Na arte deixo-me influenciar pelo meu percurso académico e profissional, para depois descontextualizar o conceito de funcionalidade e objetividade, características fundamentais do processo de design, e criar um discurso plástico contemporâneo, baseado em síntese, geometria e industrialização.

O esboço, os modelos tridimensionais e as ferramentas digitais são a base criativa, como uma linha de estudo que incorpora uma visão, reflexão e emoção da minha ligação com o mundo, ou com os mundos, e na qual expresso de forma sintética e pragmática uma realidade consciente, inconsciente ou uma experiência complexa que corresponde a uma ideia, pensamento ou insight, através de símbolos e formas simplificadas expressas geometricamente, tal como me parece ser toda a criação da natureza.

Procuro sintetizar o espírito contemporâneo de equilíbrio e harmonia entre produção manual e tecnologia com um discurso abstrato, assim os temas o exijam, e proponho um despertar da consciência, mudança de significado ou de perspetiva sobre a nossa existência e relação com o mundo.

Viana do Castelo - Portugal - 1976

O meu interesse pelo desenho é algo que surge na infância, e logo no ensino secundário despertei o gosto pela arte, ao ponto de a professora de artes dizer que seria artista. Aos 16 anos, acreditando na necessidade de uma profissão reconhecida, ingressei no ensino profissional para estudar Desenho Técnico e aos 17 anos já trabalhava como desenhador e maquetista num dos mais conceituados gabinetes de arquitetura de Viana. Em 2002, concluí a Licenciatura em Design do Produto, no Instituto Politécnico de Viana do Castelo. Mais tarde, em 2006, concluí o mestrado em Design Industrial, na Universidade do Porto. Em 2018, frequentei em regime livre, as Oficinas de Investigação Artística, da licenciatura em Artes e Multimédia na Escola Superior Gallaecia em Vila Nova de Cerveira, com o Professor Doutor Henrique Silva e a Professora Doutora Margarida Leão.

Designer desde 1999, passei pelas mais diversas áreas, desde o design do produto, design gráfico, web design ao retail design. Nesse mesmo ano, expus na primeira edição da Experimentadesign, Meeting Point, com o objeto “Quatro L. Constam do meu portfólio trabalhos reconhecidos internacionalmente, obtidos pela participação em concursos e selecionados por meios de comunicação, nas áreas do design gráfico e de produto.

Trabalhei durante 3 anos no Instituto de Engenharia Mecânica e Gestão Industrial (INEGI), contactando com as tecnologias de prototipagem rápida e impressão 3D, aplicadas à produção de objetos por fundição, assim como diversas tecnologias ligadas à conformação plástica, e executei ainda alguns trabalhos pioneiros na exploração das potencialidades destas tecnologias, vindo mais tarde a realizar a minha tese de mestrado na área do Desenvolvimento de Produtos com Recurso a Tecnologias de Prototipagem Rápida, onde fiz referência ao uso destas ferramentas para aplicação artística.

Em 2002, por convite, ingressei como assistente no Instituto Politécnico de Viana do Castelo, onde permaneci por vários anos a lecionar as disciplinas de Desenho Técnico Assistido por Computador, Projeto e Oficinas e Atelier de Cerâmica Artística, passando ainda pelo Instituto Politécnico do Cávado e do Ave, onde ministrei aulas de desenho técnico, maquetização e modelação e geometria e projeção. Fui ainda coorientador de teses de mestrado e orientador de estágio de vários alunos.

Em 2014, procuro novas formas de expressão e expansão, extrapolando a objetividade da comunicação imposta pela linguagem e pelo design, resultado de uma necessidade interior de manifestação espiritual e expansão da consciência, acreditando no facto de a realidade última não poder ser nunca objecto de raciocínio ou de conhecimento demonstrável. Encontro, então, na arte um meio para comunicar,

com a alma ou com as almas, no devaneio de materializar uma realidade mística onde abandono a pretensão de controlar o incontrolável, e de permitir o fluxo da evolução, sem juízos de valor, num mundo cada vez mais arquitetado e estanque à condição de matéria, onde é necessário fazer sentir e não descrever o sentir.

Assumi a pretensão de desenvolver uma carreira artística quando senti que tinha nas mãos as ferramentas ideais para me expressar, e quando senti consolidado o domínio da forma e das matérias com as quais pretendo trabalhar, arriscando mostrar os primeiros ensaios artísticos ao público, pela primeira vez, na edição de 2015 do Guimarães noc noc, com a exposição “Consciência” e em seguida, e desde então somam-se exposições individuais e participações em mostras coletivas e tendo já trabalhos espalhados por coleções particulares na Europa.

Parece existir, no meu trabalho, uma proximidade a Kandisky e Nadir Afonso, mas é mais intuitiva do que objetivamente assumida.

Acácio Viegas