DES li z e i... rendida ao paradoxal e complexo sentir de que a obra artística de Acácio Viegas me faz sentir bem. InterAGI no diálogo proposto pelas diferentes manifestações e CRIAções que o ARTista nos oferece. RESpondi à convocatória da harmonia do rigor geométrico, à harmonia deslizante das cores presentes e ausentes, à espiriTUAlidade da manifestação artística. Contrariei a exPRESSA vontade da geoMETRIA, da FUNCIONALidade dos objetos EXTRApolada, e da objetivIDADE da comunicação imPOSTA, assim como da poliFONIA das técnicas e dos suportes.

ComunicaDOR na REPRESENTAção da alma, com linhas e cores que TRANSmitem SENTImentos, nUMA linguagem sua CRISTALizada, Acácio Viegas ALImenta a PLURALidade semântica e ajuda-NOS a reESCREVEr a nossa própria complexa REALidade e EXperiência, através de SÍMbolos e formas.

O seu pensamento artístico divergente encontra espelho no pensamento científico converGENTE. Encontramos nas linhas, formas, e cores, mensagens e reflexões do ARTista, no seu encontro com o EU e com o OUTRO, num equilíbrio que se impõe dinâmico e que se reNOVA no diálogo com o OBServador atento que se deixa embrenhar na estética, na técnica e na comunicação das suas representações artísticas.
Perceber a sua poética visual é conhecer o seu processo CRIAtivo, o seu caminho na busca do equilíbrio e da harmonia, caminho este experiencial e transdisciplinar, em combinações infinitas e ilimitadas.

Acácio Viegas reserva um espaço ao observador através de um diálogo GENErativo que o seduz, nasenda do que quis expressar e do que expressou sem querer, de diálogos possíveis que harmonizam os universos da FIGURAção e da abstração. A sua obra permanece, assim, pauta de música para a alma do comunicador visual por onde FLUTUAmos BRANDAmente. Isso mesmo espelha o catáLOGO da exposição, da autoria do artista, uma Meta-Arte no sentido em que, a par do jogo semiótico, o CRIAdor usa a Arte para PARTIlhar a sua Arte.

ARTe superior esta de Acácio Viegas, pois é LIBERTAdora, já que a geometria que reescreve vai muito além do corpo VIsível. A duplicidade da condição gramatical do termo que dá título à exposição, ora imperativa, ora substantiva, abre-nos CAMINHOs. A escolha é nossa!

ISABEL PATIM

Ao percorrer a exposição de Acácio Viegas, deslizei … e fui embater num bloco informe e incolor, um enorme concentrado que logo se tornou em multiforme fragmentado. Diga-se que aquele resvalamento acidental, foi uma espécie de momento experimental; no fundo, foi tal como a criação do mundo com a explosão inicial.

Das fraturas daquele aglomerado indefinível, surgiu um fracionado percetível; uma dispersão em quadraturas e curvaturas, enfim, um montão de figuras e perspetivas que se juntaram em pinturas e esculturas; sim, ligações construtivas geradoras de visões dedutivas.

Aquele resvalamento fraturante, que torna todos os todos impercebíveis em componentes cognoscíveis, é, afinal, um choque suprematista e construtivista, sendo, tão só, o toque do artista. Acácio Viegas desliza… para colidir, colide para desunir e desune para construir. Depois do embate soltam-se as esferas, fojem os retângulos, encurvam-se as linhas e endireitam-se as curvas, enquanto caiem os triângulos. E, após esta rutura, o artista passa a juntar aqueles bocados para permitir adivinhar significados. Não admira, pois, que a exposição tenha como explicação, o deslize… já que é ele que parte e escreve o prefácio da arte do Acácio.

Nesta arte enfática, vê-se que há uma parte matemática. Não é às cegas que Viegas junta as peças, já que se nota algo de euclidiano em cada plano, e alguma assimetria advinda da geometria. O artista não questiona nem inova as formas, antes as adiciona, relaciona e direciona em conjunturas que são pinturas e esculturas.

Acácio Viegas não é propriamente um artista cubista. A sua estrutura não se passeia em direção à síntese, antes se baseia numa ação de síncrese. Com as formas geométricas, produz uma visão de conjunto e não introduz uma redução ao assunto. O deslize é do sintético para o sincrético. O artista oscila entre o abstracionismo geométrico e o denominado cubismo sintético.

As cores e as formas são organizadas numa composição que se expressa numa conceção geométrica. Todavia foge à excessiva fragmentação dos objetos, permitindo a visualização do projeto.

Caro visitante, não se aleije, aprenda a deslizar apenas para criar.

ANTÓNIO PINHÃO FERREIRA

17 de Agosto 2018

correiodominho.pt

BIENAL DE ARTE SACRA
Paula Maia

É com duas obras da 'Última Ceia' que o artista vianense Acá­cio Viegas se apresenta na I Bi­neal de Arte Sacra Contemporâ­nea de Braga, que decorre no Museu Pio XII até 3 de Setem­bro.

As obras integram uma colec­ção que Acácio Viegas tem de­senvolvido desde 2015 dedicada aos 12 apóstolos de Cristo. A primeira obra surgiu em 2015, dedicada a S.Tomé, seguindo-se outro trabalho dedicado a Barto­lomeu. São precisamente estas duas obras que estão agora em exposição no Museu Pio XII.

"As minhas obras são uma ma­nifestação espiritual", revela ao CM o artista vianense que atra­vés da sua arte procura "recons­truir" a história de Cristo que nos chega ao longo de vários sé­culos, levando a que cada obser­vador faça a sua própria reinter­pretação, "construa a sua própria história".
São já três as obras dedicadas aos apóstolos de Cristo, mas Acácio Viegas diz que a colec­ção - que ficará concluída quan­do cada apóstolo for por si retra­tado - "não tem prazo para terminar". É sobretudo através do que chama abstracionismo geométrico que Acácio Viegas se expressa enquanto artista.

Uma linha que sobressai nos dois trabalhos apresentados nes­ta bienal de Arte Sacra. "Os tra­balhos são marcados por uma série de linhas e cores que pre­tendem transmitir sentimentos e mensagens a quem vê as obras", prossegue o artista que procura com a sua própria visão "desper­tar a consciências".